Cuando miro hacia atrás y analizo cómo ha cambiado mi fotografía con el tiempo, veo que los últimos años fueron los más agitados en lo que respecta a la evolución de mi fotografía. Veo que los rápidos avances en tecnología, en combinación con mis intentos de simplificar varios aspectos de mi fotografía, cambiaron gradualmente todo mi flujo de trabajo.
Si tuviera que identificar los momentos clave que desencadenaron el resto de los cambios, mi cambio de DSLR a un sistema sin espejo estaría en la parte superior de la lista.
1. Configuración sin espejo
Dependiendo del tipo de fotografía, el cambio a un sistema sin espejo afecta a los fotógrafos de manera diferente. Como fotógrafo de viajes, el efecto del cambio fue enorme para mí y, aunque la curva de aprendizaje fue empinada, fue liberador desde el principio.
La compacidad de los sistemas sin espejo fue el factor más obvio para el cambio. Este es el desglose de mi cámara, además de la configuración de lentes:
- Sony A6000 (344 g, 12 onzas)
- Sony 10-18 mm (220 g, 8 onzas)
- Sony 16-70 mm (308 g, 11 onzas)
- Total:874 g (31 onzas)
Es difícil creer que un objetivo zoom gran angular de alta calidad (10-18 mm) pueda pesar solo 220 g (8 oz). El conjunto completo, incluida la cámara y dos lentes que cubren el 90-95 % de mis necesidades, pesa menos de 900 g (32 oz). Yo lo llamo libertad.
Desde un punto de vista práctico, en realidad significa que puedo empacar toda la configuración en un equipaje de mano cuando viajo en avión. También significa que no tengo que pensar en qué equipo llevar al empacar para una caminata exigente. En cambio, traigo todo conmigo.
Los otros dos factores de mi cambio que afectaron mi fotografía fueron el sorprendente rango dinámico del sensor Sony y su EVF (visor electrónico). El rango dinámico extendido del sensor me permite reducir la cantidad de soportes que tengo que tomar para cubrir todo el rango dinámico de la escena. Además, me ahorra tiempo de edición, ya que no tengo que usar HDR ni técnicas de fusión de imágenes con tanta frecuencia como antes.
El visor electrónico también me permite evaluar la escena con mayor precisión antes de tomar la foto y, como resultado, reduce la cantidad de fotos fallidas.
2. Cambiar la rutina de viaje
No esperaba que un pequeño cambio en mi rutina de viaje impactara tanto en mi fotografía. Entonces, ¿cuál fue el cambio? Simplemente dejé de editar fotos mientras viajaba. En cambio, comencé a concentrar todos mis esfuerzos en encontrar lugares interesantes y capturarlos, nada más. Este nuevo enfoque hace que mis viajes sean más agradables, reduce el estrés y mejora mi fotografía en general.
Antes, siempre cargaba todas las fotos nuevas al final del día en Lightroom usando mi computadora portátil. Mientras revisaba los resultados del día, a menudo comenzaba a seleccionar y editar.
Ahora, cuando quiero verificar si una toma es exitosa, puedo hacerlo mientras tomo, simplemente conectando de forma inalámbrica mi cámara con mi tableta. Y, si es absolutamente necesario publicar un par de fotos nuevas en las redes sociales, puedo editarlas en segundos usando Snapseed en mi tableta y luego publicarlas fácilmente en línea.
3. Sistema de copia de seguridad simplificado
Mantener las fotos seguras mientras viaja es un gran problema para cualquier fotógrafo. Hasta hace poco, no había una solución lo suficientemente confiable para que un fotógrafo, como yo, hiciera un viaje fotográfico prolongado sin llevar una computadora portátil. Durante años, una computadora portátil fue el centro de mi estrategia de respaldo mientras viajaba, lo que solo agregaba un volumen innecesario a mi configuración.
Finalmente, creo que esto está empezando a cambiar. Durante los últimos meses, he estado probando un enfoque de viaje sin computadora portátil y estoy seguro de que una nueva configuración este año reemplazará por completo mi sistema de respaldo obsoleto.
Este nuevo flujo de trabajo es posible gracias a un dispositivo que se lanzó recientemente:WD My Passport Wireless. El dispositivo tiene una variedad de características interesantes, pero la más importante, desde el punto de vista de la fotografía, es el lector de tarjetas de memoria SD. Cuando inserta una tarjeta de memoria en el lector, automáticamente realiza una copia de seguridad de todo el contenido de la tarjeta en la unidad. Además, admite copias de seguridad incrementales, lo que significa que solo realiza copias de seguridad de los archivos nuevos en lugar de los que se transfirieron anteriormente.
Foto cortesía de Western Digital
Este dispositivo permite viajar sin ordenador. Además, minimiza el riesgo de perder imágenes debido a fallas en la tarjeta de memoria. Ahora, hago una copia de seguridad incremental de mis nuevas imágenes varias veces a lo largo del día y, al final del día, de vuelta en el hotel, ya tengo todas mis nuevas imágenes en dos dispositivos.
Otra característica del WD My Drive Wireless que me emociona como fotógrafo es su capacidad para conectarse al disco con una aplicación móvil y capturar cualquier foto (solo JPEG) para editarla.
4. Edición rápida
Lightroom es mi principal herramienta de edición de fotografías. En algún momento, me di cuenta de que el 80 % de mis pasos de edición eran idénticos para cada foto. Esto significó que solo gasté el 20% de mis esfuerzos en lo que realmente importaba:hacer que cada foto fuera única. También me di cuenta de que si podía automatizar el 80 %, podría reducir drásticamente el tiempo que paso frente a la computadora.
La elección obvia para la automatización de la edición fue la funcionalidad preestablecida de Lightroom. Los ajustes preestablecidos permiten a los usuarios grabar sus pasos de edición en Lightroom para su uso posterior.
El principal obstáculo para desarrollar e implementar un nuevo sistema fueron las limitaciones de los ajustes preestablecidos de Lightroom. Probablemente ya haya notado que es raro cuando aplica uno de los ajustes preestablecidos a una foto que está satisfecho con los resultados finales. Todavía tiene que profundizar en las herramientas de edición de Lightroom para compensar el nivel de exposición, las condiciones de iluminación, las sombras y el rango dinámico de la escena.
Resolví este problema introduciendo un sistema de edición de dos niveles al que llamo Lightroom Rapid Editing. Separé mis ajustes preestablecidos de Lightroom en dos categorías:
Preajustes de estilo: Los presets que establecen el estilo artístico y reflejan nuestra visión creativa. Por ejemplo, un look cálido y de ensueño o un estilo agresivo y contrastado, blanco y negro suave o un tratamiento cruzado vibrante.
Ajustes predeterminados: Los presets que sí afectan al estilo de la fotografía pero nos ayudan a afinar los siguientes parámetros:exposición, recuperación de sombras, contraste, claridad, viñeteado. Llamé a la colección de ajustes preestablecidos el JUEGO DE HERRAMIENTAS.
Así es como quedó mi flujo de trabajo después de implementar el sistema preestablecido de dos niveles:
Primero, apliqué uno de los ajustes preestablecidos de estilo. Luego, utilicé los ajustes preestablecidos del TOOLKIT para ajustar la imagen. Simple, efectivo y automatizado. El sistema de edición rápida de Lightroom redujo mi tiempo de edición a más de la mitad e hizo que mi fotografía fuera más consistente.
Aquí hay una demostración rápida:
Para la demostración, seleccioné una foto de las Cataratas del Niágara (American and Bridal Veil Falls). La escena era algo desafiante ya que el agua de las cataratas era mucho más brillante que el resto de la escena. Configuré intencionalmente la exposición para las áreas más brillantes, asegurándome de conservar suficientes detalles en el agua. El resultado era una captura subexpuesta, lo que dificultaba más su edición.
Primero, apliqué uno de mis ajustes preestablecidos favoritos de la colección Landscape:Natural. En segundo lugar, utilicé los siguientes ajustes TOOLKIT (ajustes preestablecidos):
- 01 Exposición +
- 08 Sombras abiertas ++
- 17 Claridad ++
- 31 Viñetas +
Aquí está el resultado. Me tomó cinco clics y no más de dos minutos para completar la edición. Para registrar mis pasos de edición para consultarlos en el futuro y compartirlos fácilmente, utilicé la Fórmula de edición rápida de Lightroom:Natural (02, 08, 17, 31).
Lea una explicación más detallada de mi flujo de trabajo de fotografía de viajes aquí:Flujo de trabajo de edición de fotografías para fotografía de viajes
Conclusión
Creo que la simplificación es el factor clave para dominar cualquier proceso complejo. Si rechaza la complejidad innecesaria simplificándola drásticamente, puede invertir más tiempo y esfuerzo en lo que realmente importa. Los cambios que mencioné anteriormente no se produjeron de la noche a la mañana, sino que siempre fueron impulsados por el deseo de simplificar mi fotografía.
¿Cómo has simplificado tu fotografía? Comparte con nosotros en los comentarios a continuación.