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Es posible que haya visto muchas fotografías sinceras en Internet y se haya preguntado, ¿de qué se trata todo esto? Si nunca lo has probado antes, o solo tienes un poco de experiencia, voy a diseñar una hoja de ruta para ayudarte a comenzar y mejorar tu fotografía callejera.
Esquina de la calle, SoHo, Nueva York.
La fotografía callejera es el arte de capturar la vida, la cultura y la humanidad de una manera sincera. Es fascinante porque un pequeño porcentaje de fotógrafos parece sentirse naturalmente atraído por ella. Incluso antes de escuchar la frase fotografía callejera, que de todos modos puede ser un término torpe, hay muchos fotógrafos que prefieren apuntar sus cámaras en la dirección de la cultura y las personas que nunca antes han conocido, sobre montañas, puestas de sol y paisajes.
Sin embargo, si no lo ha hecho antes, la fotografía callejera puede ser muy intimidante para lograrlo. Una cosa es admirarlo desde lejos, pero otra es entrar y ensuciarse las manos. Sin embargo, prometo que es muy divertido y es una forma de arte muy gratificante para practicar.
Esta es una lista de mis consejos favoritos para que empieces a trabajar.
1. Solo hazlo
Trabajadores de la construcción, Lower East Side, Nueva York.
Puedes tener todos los consejos del mundo para empezar. Puedo explicar todas las técnicas que aprendí de otros y encontré tan útiles a lo largo de los años, y las cubriré aquí, pero nada supera el disfrute y el entusiasmo puros y desenfrenados. No importa cuánto aprendas, nada supera la experiencia adquirida al estar ahí fuera.
La fotografía callejera es una de las formas de fotografía más difíciles, porque no está planificada. Hay un mundo de contenido disponible para ti, y es tu trabajo encontrarlo. Debes desarrollar tu propio lenguaje visual para poder ver momentos interesantes y luego descubrir cómo capturarlos todos en un instante rápido y espontáneo. Esto requiere práctica regular. He estado haciendo fotografía callejera durante casi 15 años, y cada vez que me tomo un mes libre (generalmente en el deprimente invierno de febrero en Nueva York), me siento muy oxidado cuando tomo la cámara nuevamente.
Pon las horas, la experiencia triunfa sobre todo. Disfruta la sensación de estar ahí afuera, porque es necesario amarlo, poder dedicar tiempo para tener éxito.
2. Habilidades técnicas
Estas son algunas de las habilidades técnicas más importantes para la fotografía callejera. Trato de configurar mi cámara de manera que casi me olvide de que está allí. Entonces, soy solo yo, y lo que estoy viendo, y la cámara no se interpone en el camino.
Bergdorf Goodman, Quinta Avenida, Nueva York.
Hay muchas formas diferentes de configurar la cámara, pero prefiero disparar en el modo Prioridad de obturación con una velocidad de obturación de alrededor de 1/250 de segundo. Ese es un buen mínimo, para asegurarse de que puede congelar el movimiento de sus sujetos. Con poca luz, puede ir a 1/160 e incluso a 1/125 y seguir estando bien. Con luz solar intensa, puede llegar hasta 1/400 o 1/500, pero 1/250 es el número a tener en cuenta (como un buen punto de partida).
Sube tu ISO. No hay motivo para ir por debajo de ISO 400 para la fotografía callejera, y sugiero permanecer entre ISO 800 y 3200 cuando no esté expuesto a la luz del sol. La razón es porque, si quieres disparar a 1/250 y también quieres usar la apertura más pequeña posible, entonces algo tiene que ceder, y ese es el ISO.
Quizás te preguntes por qué es bueno usar una apertura pequeña para la fotografía callejera. Esa es una elección creativa, por supuesto, y a veces la luz es tan baja que debes disparar con la mayor apertura posible. Hay fotógrafos callejeros que prefieren el aspecto de poca profundidad de campo para todo su trabajo. Sin embargo, hay algunas razones por las que creo que es preferible una apertura pequeña y mucho DOF. Debido a la espontaneidad, nunca sabes dónde estará tu sujeto o si tendrás múltiples sujetos a diferentes profundidades. Además, si pierde un poco el enfoque, su sujeto seguirá siendo nítido si está utilizando un DOF más grande. Finalmente, el contexto es importante. Estás capturando la cultura y el entorno es parte de la historia. ¿De verdad quieres desenfocar el entorno? El entorno es una parte importante de la fotografía callejera.
Greene Street, SoHo, Nueva York.
Si bien no es necesaria una lente principal, puede ser muy importante para la fotografía callejera, por varias razones. En primer lugar, los objetivos zoom son pesados y grandes. Una lente principal pequeña y liviana hace que su cámara sea un placer de llevar, y se ve mucho menos imponente para sus sujetos. Además, puede ser una gran ventaja acostumbrarse a usar una única distancia focal. Comenzarás a aprender cómo ve tu cámara, de una manera más rápida e intuitiva. No puedo exagerar la oración anterior. Cuando escribí sobre olvidar que la cámara está ahí, una lente principal es muy importante para esto.
Prefiero usar lentes fijos de gran angular, siendo mis favoritos 35 mm y 50 mm. Me gusta la vista de gran angular porque te hará acercarte a tus sujetos. Además, el punto de vista permitirá que los sujetos de primer plano sean más prominentes y más grandes en el encuadre, al mismo tiempo que se puede colocar una mayor parte del fondo, ya que será proporcionalmente más pequeño. Es un gran aspecto. Si está usando una cámara recortada, recuerde que una lente de 35 mm podría no ser una verdadera vista de 35 mm debido al factor de recorte, así que pruebe una que sea equivalente a una vista de 35 mm.
3. Toma fotos para ti mismo
Sin duda, es importante ver los puntos de vista de otras personas y prestar atención a las imágenes que les gustan, pero quiero que te centres en fotografiar por ti mismo. Captura una imagen que te encante, ante todo, y no te preocupes si otras personas no la captan. La fotografía callejera sigue siendo un género de nicho, en comparación con otras formas de fotografía como el paisaje, y por eso hay mucha gente que no está acostumbrada.
Tome imágenes extrañas, tome imágenes personales, tome imágenes feas y tome riesgos con lo que captura. Sea creativo y diviértase. Cuanto más se conviertan tus imágenes en un reflejo de tu voz y de lo que te gusta, mejor será tu trabajo.
Panhandler, Broadway, Nueva York.
4. Dispara en una variedad de lugares y muéstranos tu área
Una esquina de una calle concurrida en Nueva York suele ser el primer lugar que viene a la mente cuando la gente piensa en la fotografía callejera, como debería ser. Nueva York tiene tanta diversidad de contenido, y esa es la razón por la que es una de las grandes mecas de la fotografía callejera, pero también es solo una parte muy pequeña de todo el mundo de la fotografía callejera.
La fotografía callejera puede y debe hacerse en cualquier lugar. Se puede hacer en interiores, en cafeterías, en eventos, a lo largo de caminos rurales o en pueblos pequeños, lo que sea. La fotografía callejera es sobre cultura y vida. Es una idea y un sentimiento. Ni siquiera necesita tener personas en las imágenes, solo la insinuación de personas.
Cuanto más pueda capturar imágenes en el curso de su vida diaria, mejor lo hará. Tus imágenes serán más personales y únicas. Por esta razón, sugiero considerar eventualmente probar una cámara más pequeña, como una Fuji X100T, una cámara micro 4/3 o sin espejo, o incluso la cámara de un teléfono móvil, para los momentos en los que no tenga ganas de llevar su SLR grande. Estas cámaras hacen que capturar imágenes a diario sea divertido. Puede llevar una de estas cámaras más pequeñas en un viaje a la tienda de la esquina, mientras que una SLR más grande sería más engorrosa para esas situaciones.
5. Elija una ubicación y espere allí
Canal Street, Nueva York.
Puede ser intimidante fotografiar personas con franqueza. Todavía me siento bastante intimidado, dependiendo de la situación. Para compensar esto, una de mis técnicas favoritas es elegir una ubicación y pasar el rato allí por un tiempo. Encuentra un lugar donde creas que podría ocurrir un momento interesante y luego espera a que se desarrolle.
Al esperar y no caminar, pasará más tiempo mirando a su alrededor y observando, en lugar de moverse. Entonces, cuando suceda ese momento, ya estarás en posición y listo con tu cámara para capturarlo. Además, sus sujetos ingresarán a su espacio, en lugar de que usted invada su espacio. Si estás caminando por una calle y ves a alguien a quien quieres fotografiar, es mucho más difícil entrar en su espacio y aún así tomar una buena fotografía sincera. Al detenerse y dejar que se acerquen a usted, no solo estará listo con su cámara, sino que puede hacer que parezca que solo está fotografiando el área circundante y que ellos entraron en su escena.
Vuelva a los mismos lugares, una y otra vez, en momentos diferentes y bajo una luz diferente. Cuanto más se acostumbre a una ubicación, más podrá anticipar lo que sucederá allí y más cómodo se sentirá fotografiando en el área. Además, la gente comenzará a acostumbrarse a que estés allí.
Por supuesto, aún debe caminar, pero prefiero dividir las caminatas largas con períodos de espera en buenos lugares.
6. Mi truco favorito
Cortlandt Alley, Nueva York.
Una reacción natural después de tomar una foto es retirar inmediatamente la cámara del ojo brevemente. Toma una foto y mira. Esta es la cosa número uno que avisará a alguien de que le has tomado una fotografía. No queremos ser demasiado astutos y espeluznantes, pero tampoco queremos que todas las personas que hemos fotografiado lo sepan y nos detengan para descubrir lo que estamos haciendo. Eso es tedioso.
Siempre que capturo una imagen de alguien, trato de no quitarme la cámara del ojo. Lo dejo ahí mientras caminan por la escena, como si estuviera tratando de fotografiar el fondo y se interpusieran. Si observa a otros fotógrafos hacer esto, verá que a veces los sujetos primero pensarán:"Oye, esa persona me tomó una foto", mirarán hacia atrás y, cuando vean al fotógrafo con la cámara todavía en el ojo, es probable que seguir adelante, pensando que solo estaban en el camino.
La otra cara de esto es cuando estás en un área vacía, en lugar de estar ocupada. Es más difícil hacer este truco cuando solo hay un par de personas alrededor, así que lo que haré en estas situaciones es apuntar hacia arriba o al costado de la persona, como si estuviera fotografiando un edificio o un bonito fondo. Pretenderé tomar una o dos imágenes y luego, en el último segundo, moveré la cámara para que estén en la escena, en la composición correcta. Rápidamente tomaré la foto y quitaré la cámara de mi ojo. Cuando se hace correctamente, parece que fotografiaste el área encima o junto a ellos.
7. No seas demasiado espeluznante
Teléfonos móviles, Nolita, Nueva York.
Cuando enseño a la gente fotografía callejera por primera vez, inevitablemente hay quienes toman cinco o seis, o incluso doce fotos de una persona. Si ve que una escena mejora mientras la está fotografiando, por supuesto que debe continuar capturando la escena, pero tomar cinco o seis fotos sinceras de una persona puede resultar bastante incómodo.
Lo que estamos haciendo, en mi opinión, es algo bueno. Estamos capturando e inmortalizando la cultura y la gente. Hacemos esto porque nos gusta la gente y, lamentablemente, incluso cuando se hace con el mayor respeto posible, sigue siendo un poco espeluznante. Solo tenemos que aceptar que este es un esfuerzo digno que compensa el ligero factor de fluencia. Sin embargo, cuando vas al máximo, se vuelve incómodo para todos. No es necesario capturar siete fotos de una persona. No necesita apuntar su cámara a una persona durante 30 segundos seguidos, mientras finge que no la está fotografiando. Si quieres hacer eso, acércate a ellos y pídeles un retrato en su lugar.
Tome una imagen o dos, luego deténgase y vuelva a evaluar. Si ve que la escena se desarrolla aún más, baje la cámara por un segundo. Actúa como si estuvieras buscando una manera de capturar el fondo, o finge jugar con tu cámara y deja que la escena se desarrolle. Luego, toma otra foto o dos mientras lo hace. Solo trata de no apuntar tu cámara a una persona por mucho tiempo.
8. Sonríe y lleva una tarjeta de presentación
Skater, Broadway, Nueva York.
Cuanto más confiado actúes, menos personas te notarán y se preocuparán. Si miras a los maestros fotógrafos callejeros que han hecho esto durante mucho tiempo, muchos de ellos parecen casi invisibles. Esto no se debe a que sean necesariamente más astutos, sino a que se comportan como si pertenecieran. Parecen cómodos. Cuando las personas ven a alguien fotografiando cómodamente en un área, instintivamente piensan que esa persona pertenece allí. Cuando ven a alguien que se ve incómodo, como si anduviera a escondidas, instintivamente pensarán que no están tramando nada bueno.
Cada vez que alguien me detiene y me pregunta si les tomé una foto, sonrío, digo que sí y les digo que soy un fotógrafo que realiza un proyecto cultural que captura la vida cotidiana, y pensé que se veían fabulosos y tenía que capturarlos como parte de la proyecto (la adulación da para mucho). Les digo que no tenía la intención de hacerlos sentir incómodos, pero así era como tenía que hacer para capturar las imágenes. Llevo tarjetas para mostrarles que soy un fotógrafo legítimo y les digo que me envíen un correo electrónico y les enviaré la foto. Después de esto, si todavía te parecen muy incómodos, te ofreceré eliminarlo. Solo tuve que borrar dos fotos después de que un par de personas me lo pidieron amablemente. Nunca he tenido una mala interacción.
Por supuesto, eso no significa que otros no lo hayan hecho. Algunos fotógrafos ciertamente han tenido malas interacciones. Debes asegurarte de elegir sabiamente a las personas que vas a fotografiar, tal vez evitando capturar a alguien que parece haber tenido un día terrible, o alguien que parece enojado o perturbado. Esas son las situaciones en las que es más probable que te metas en problemas. La inteligencia callejera es importante.
9. Captura imágenes sin personas
Andamios, Broadway, Nueva York.
Por lo general, lo primero que viene a la mente cuando se menciona la fotografía callejera es la imagen de una persona de aspecto interesante, caminando por la calle. Eso es parte de la fotografía callejera, pero hay mucho más.
Capture imágenes ambientales de maneras que aún tengan la sensación de una fotografía callejera tradicional. Muestre la cultura y la gente de otras formas además de capturarlas directamente. Averigüe cómo mostrar historias, capturar ideas y fomentar sentimientos y estados de ánimo en una imagen. Fotografía en lugares donde a otros no se les ocurra tomar fotografías.
10. Capturar expresiones
Una de las habilidades que tienen todos los grandes fotógrafos es su capacidad para capturar expresiones. Esto se aplica tanto a los fotógrafos de calle como a los de retratos. Busca capturar las emociones de las personas. ¿Se ven felices, tristes, pensativos o enojados? Siempre trato de mirar a los ojos de mi sujeto y esperar a que den una mirada que exponga algo que sucede en su cabeza. Por lo general, esa mirada no viene, pero cuando lo hace, estoy listo para eso. Esta es una de las cosas más difíciles de notar y capturar, y viene con la experiencia. Esfuérzate por notarlo.
Estudiante, Broadway, Nueva York.
11. Edita y secuencia tus fotos
La edición es tan importante para su éxito como fotógrafo, como salir y disparar. Descarga y aprende Lightroom, y aprende a organizar bien tus fotos. Marco mis mejores fotos con tres y cinco estrellas, para elegir las fotos decentes y mejores del día. Dedique mucho tiempo a revisar y reducir sus fotos a lo mejor de lo mejor.
Comienza a agrupar tus fotos. Aprenda qué imágenes funcionan juntas y averigüe por qué. ¿Qué estás tratando de decir y mostrar? ¿Puede una secuencia de tus imágenes crear una narrativa interesante? Use colecciones en Lightroom para agrupar imágenes, sin mover su ubicación en la computadora. Con el tiempo, comenzará a identificar temas e ideas en su trabajo, y le ayudará a descubrir qué imágenes son las mejores. También te ayudará a saber dónde necesitas mejorar.
Descubrirá que hacer esto lo ayudará a mejorar rápidamente cuando esté disparando. Cuanto más tiempo pase organizando y pensando en su trabajo, más en sintonía estará para notar las imágenes que encajan, cuando esté disparando. Esta es una manera de ayudar a desarrollar su voz en su fotografía.
12. Mira el trabajo de otros fotógrafos
Pasa mucho tiempo explorando el trabajo de otros fotógrafos. Esto entrenará tu ojo y te dará inspiración. Rápidamente se convertirá en una experiencia humillante. Como fotógrafo, no necesitas reinventar la rueda. Mucho se ha hecho antes, por fotógrafos que pasaron décadas haciéndolo. Lo que debe averiguar es cómo dar a sus imágenes un toque personal y moderno.
Mire a ambos fotógrafos modernos y revise las listas de los viejos maestros. Mire el trabajo realizado en las esquinas de las calles concurridas y en las ciudades tranquilas. Absorba todo, luego averigüe con qué se relaciona más y amplíe eso en su trabajo.
13. La perfección está sobrevalorada
Greene Street, SoHo, Nueva York.
Como fotógrafo, debe dominar técnicamente la cámara. Necesitas aprender a tomar fotos nítidas, que estén bien compuestas. Necesitas aprender a ver bien la luz. Es absolutamente necesario para su crecimiento. Esto es similar a un pintor que aprende los fundamentos, antes de finalmente obtener su voz y seguir su propia dirección.
Una vez hecho esto, es cuando empiezas a ver que la perfección en una imagen a veces puede estar sobrevalorada. No todas sus imágenes tienen que ser perfectamente nítidas o perfectamente compuestas. A veces, un error técnico arruinará una foto, pero otras veces puede hacerlo. Cada imagen es completamente diferente y funcionará por razones completamente diferentes. Es obvio cuando una imagen se arruina técnicamente porque un fotógrafo no sabía lo que estaba haciendo, mientras que es diferente cuando es solo por la situación que se le presenta al fotógrafo. Si echas un vistazo al trabajo de Garry Winogrand, muchas de sus imágenes estaban un poco fuera de lugar. En estos días, los fotógrafos podrían haber decidido enderezarlos un poco en Lightroom, pero cuando miras el trabajo de Winogrand en conjunto, esa apariencia ligeramente descentrada agrega una sensación de realismo y espontaneidad, y en realidad mejora muchas de las imágenes. La falta de perfección parece hacerlos mejores.
Que te diviertas. Piense en la fotografía callejera como si fuera jazz y vaya un poco fuera de lugar. Improvisa y experimenta. Solo descubra cómo encontrar y capturar momentos interesantes e íntimos.
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