Es prácticamente un hecho aceptado que las primeras y últimas horas del día son las mejores para la fotografía, pero si desea obtener la luz más rica, cálida y hermosa, las horas que siguen directamente al amanecer y conducen al atardecer, conocidas como las horas doradas. – son el horario de máxima audiencia para la luz natural.
Aquí es cuando la sutil luz dorada del sol que cuelga bajo baña el mundo con un cálido resplandor, y las sombras se vuelven largas y dramáticas, pero no duras.
Esas horas pueden durar poco, aunque una vez que el sol comienza a salir o ponerse, no pasa mucho tiempo antes de que suba demasiado o desaparezca por completo. Para ayudarte a aprovechar cada segundo de cada hora dorada, ten en cuenta estos consejos cuando salgas a fotografiar.
1. Estar allí
El primer paso para aprovechar al máximo las horas doradas es saber exactamente a qué hora se va a encender esa luz mágica. Debido a que la luz dorada es causada por nuestra vista del sol, el tiempo cambiará con las estaciones. La hora exacta a la que el sol pasa por el horizonte depende de la época del año y de tu ubicación.
La hora de la salida y la puesta es fácil de encontrar en su periódico o en línea y ese es un buen lugar para comenzar a calcular cuándo ocurrirá la luz dorada. Pero la hora dorada puede no durar tanto como una hora, dependiendo de la temporada y su ubicación. Por ejemplo, cerca del ecuador, el sol sale rápidamente y es posible que solo obtenga minutos dorados. Por otro lado, en lugares muy al norte, es posible que el sol no se eleve muy alto en el cielo y que tengas una luz dorada todo el día.
También debe observar cómo se forman las nubes a lo largo del día, ya que las nubes en el horizonte acortarán su hora dorada.
2. Prepárese temprano
La hora dorada (o los minutos) pueden pasar muy rápido, por lo que si aún no está disparando cuando comienza la luz dorada, es probable que haya terminado para cuando encuentre el sujeto, elija una composición, configure su cámara y toma la oportunidad. Si sabe de antemano a qué hora debe estar allí, puede planificar con anticipación. Sal un par de horas antes para que tengas tiempo de llegar a tu ubicación, prepararte y estar listo para tomar la foto cuando el horizonte comience a brillar.
Al hacer esto, por supuesto, tienes que pensar un poco en el futuro. En lugar de componer su imagen en función de dónde está el sol, debe organizar su marco de acuerdo con dónde estará el sol. Para hacer esto, piensa en el camino que toma el sol a través del cielo. Sale por el este, por lo que sabe dónde puede esperar verlo primero, y como se pone por el oeste, sabe en qué dirección se está moviendo. Incluso puede averiguar la posición exacta donde se pondrá el sol en el horizonte utilizando varios sitios web y aplicaciones. Planifica tus tomas con esta información en mente. Una brújula será útil. Componga su fotografía donde va a estar el sol, luego simplemente relájese y espere a que se presente el momento.
3. Equilibrar la exposición
El contraste entre la luz y la sombra no es tan extremo durante las horas doradas como lo es a la mitad del día, pero aún puede haber una gran variedad tonal entre las luces y las luces bajas (sombras). Especialmente si está tratando de capturar el cielo mismo en la imagen, su brillo dominará la escena debajo de él.
Hay muchas formas de equilibrar una diferencia de brillo entre dos partes de su composición. Horquillar sus tomas es un buen comienzo:use la función de compensación de exposición de su cámara (botón +/-) para tomar varias fotografías de una escena con diferentes niveles de brillo. Puede haber una configuración de exposición perfecta que capture tanto las áreas de luz como las de sombra.
Si dispara en el formato RAW sin comprimir de su cámara, podrá ajustar individualmente las luces altas y bajas de su foto en el procesamiento posterior, reduciendo el contraste y preservando la mayor cantidad de detalles posible. De esta manera, si un área de su foto es demasiado oscura y otra demasiado brillante, puede atenuar los tonos más blancos y resaltar los tonos más oscuros para crear una imagen bien equilibrada. Este nivel de control no es posible con archivos JPG comprimidos, que no guardan la información sutil en esas áreas.
Si el cielo es constantemente demasiado brillante en sus fotos, considere usar un filtro graduado que esté teñido en un extremo, pero que se desvanezca y sea transparente en el otro. Esto reducirá la exposición en solo la mitad de la imagen. Poniendo la mitad teñida en la parte superior oscurecerá la apariencia del cielo.
Otra opción es tomar sus tomas agrupadas y combinarlas en el posprocesamiento para crear una imagen de alto rango dinámico (HDR) (Fusionar a HDR en LR u otro método).
4. Usar flash de relleno
En lugar de quitar la luz de las áreas más brillantes, su otra opción es agregar luz a las partes más oscuras. Puedes hacer esto con una fuente de luz continua como una lámpara. Mover la luz más cerca del sujeto lo hará más brillante, y alejar la luz lo atenuará.
Por supuesto, si estás afuera, probablemente no tengas una lámpara a mano. Sin embargo, lo que probablemente sí tenga es su flash en la cámara (o fuera de la cámara). El flash no siempre tiene que actuar como la principal fuente de luz en una imagen:puede mejorar una fuente de luz existente (como el sol) simplemente agregando luz en las áreas de sombra de una fotografía.
Los flashes tampoco tienen que usarse a máxima potencia. Casi todas las cámaras tendrán una opción de compensación de flash. Esto le da la posibilidad de aumentar o disminuir el brillo de su flash. Un flash más tenue aún agregará luz a su escena, pero no será lo suficientemente fuerte como para superar la fuente de luz principal y crear nuevas sombras propias. Usarlo de esta manera se conoce como flash de relleno. Cuando el sujeto esté iluminado a contraluz, como por una puesta de sol ardiente, utilice este método para evitar la formación de siluetas. Horquilla tus tomas usando diferentes configuraciones de flash para lograr el equilibrio correcto de brillo entre el primer plano y el fondo.
5. Establecer la temperatura de color
Sin embargo, combinar dos fuentes de luz puede causar otras complicaciones, particularmente con el balance de blancos. Cada fuente de luz tiene un tono o temperatura de color diferente. Las bombillas incandescentes tienen un tono amarillo/naranja (cálido), mientras que las fluorescentes tienen una especie de azul/verde (frío). Nuestros ojos se adaptan a esos ligeros cambios por sí solos, pero una cámara tiene que medir el equilibrio de la luz para poder alterar sus colores y asegurarse de que un objeto blanco se vea blanco y no amarillo/naranja o azul/verde. Las cámaras modernas pueden hacer esto automáticamente, o puede seleccionar manualmente el tipo de luz para equilibrar la cámara (luz diurna, luz interior, luz de velas, etc.).
Las horas doradas tienen mucha luz de colores cálidos, por lo que si se deja en el balance de blancos automático, la cámara ajustará sus colores para que sean un poco más azules para compensar. Sin embargo, si agrega la luz de un flash, que tiene un tono frío, sucederá una de dos cosas:la cámara mantendrá la misma configuración de balance de blancos que antes y la luz del flash aparecerá aún más azul, o la cámara se reajustará al balance de blancos del flash, haciendo que se vea normal pero que el resto de la imagen se vea más naranja.
Cuando se utilizan dos fuentes de luz diferentes, es importante tener en cuenta la temperatura de color de cada una. Luego, decide cuál de ellos quieres que parezca neutral y cuál debe conservar su color natural. En lugar de mantener su cámara en balance de blancos automático, configúrela con el tipo de luz que desea neutralizar. Si dispara en formato RAW, esto también se puede cambiar en el procesamiento posterior.
Recuerde, la hora dorada no es la puesta del sol o el amanecer, sino un poco antes y después de esos momentos en los que el sujeto todavía recibe luz directa sobre él. La mágica luz dorada transformará tus fotos de ordinarias a extraordinarias. ¡Todo se trata de la luz!