Imagen de Eric May
La semana pasada estaba hablando con un fotógrafo aficionado que me dijo que últimamente ha estado luchando por encontrar inspiración e ideas fotográficas.
Reflexionó que sentía que se había convertido en un fotógrafo perezoso y que estaba un poco estancado, siempre fotografiando las mismas cosas de la misma manera.
Compartí una serie de ideas de mis propias experiencias de búsqueda de inspiración fotográfica (algunas de las cuales compartiré a continuación), pero a mitad de la conversación me di cuenta de que muchas de las ideas que estaba sugiriendo en realidad se referían a que él se limitaba a sí mismo en su fotografía. de alguna manera, para encontrar inspiración.
Déjame explicarte mirando 5 ideas de fotografía que compartí con él.
Nota:De ninguna manera estoy sugiriendo que estas son las únicas formas de inspirarme, simplemente me han ayudado a veces .
5 ideas para poner en marcha tu fotografía de nuevo
1. Tomas de distancia focal fija
Escribí sobre esto recientemente en un desafío aquí en dPS. La idea es elegir una distancia focal y solo dispararle durante un período de tiempo.
Si bien muchos de nosotros nos hemos acostumbrado (o dependemos de) disparar con una lente de zoom, hay algo acerca de disparar con una lente principal (distancia focal fija) que te hace pensar un poco más en la composición de tus tomas.
Así que elija una distancia focal a la que no dispare mucho y manténgala durante una semana y vea cómo le va (y si no tiene una lente principal para hacer esto, use su zoom pero simplemente quédese en un extremo de su rango durante una semana).
Variación:otra opción para esto es elegir una lente que quizás no hayas usado mucho antes. Muchos fotógrafos compran múltiples lentes pero luego se quedan con uno, ignorando a los demás. Alternativamente, intercambie lentes con un amigo por una semana o incluso intente alquilar uno por un período corto.
2. La regla de 1 rollo
Imagen de Paul G
Hace poco estuve disparando con un amigo entusiasta de la fotografía y me sorprendió la cantidad de fotos que tomó. En un momento estábamos fotografiando a su hijo (que estaba jugando tranquilamente con lego) y mi amigo disparó una ráfaga de 20 o más disparos a 4 fotogramas por segundo.
Teniendo en cuenta que su hijo estaba sentado quieto y solo movía los dedos durante esos pocos segundos, me pregunté por la necesidad de disparar tantos tiros.
Por supuesto, también conozco la tentación:disparar montones de tiros es fácil de hacer. Realmente no le cuesta nada (aunque llena los discos duros bastante rápido) y algunos podrían pensar que aumenta sus posibilidades de capturar el momento perfecto.
El problema es que cuando confías en la cantidad de tus tomas para mejorar la calidad de tus imágenes, puedes fácilmente volverte perezoso y complaciente.
Aquí está mi desafío:la próxima vez que salga a rodar, limítese a 36 tomas (el número en un rollo de película). Al hacerlo, se encontrará realmente pensando en sus tiros. ¡Los cronometrarás mejor y te asegurarás de que cada disparo cuente!
3. Desactivar la vista previa/revisión en vivo
Imagen de Alan Antiporda
Hablando de la fotografía cinematográfica de la vieja escuela, ¿recuerdas esa sensación cuando llegaste al final de filmar un rollo de película y te preguntaste cómo resultarían tus tomas?
Pondría la película para su procesamiento y esperaría una semana más o menos para que estuviera lista y luego iría al laboratorio fotográfico con anticipación... abriría el paquete y los revisaría uno por uno, reviviendo los momentos que capturó una semana o más. hace tanto?
Me encanta que la fotografía digital nos brinde acceso instantáneo a las imágenes que tomamos, pero a veces me pregunto si al tener esa pequeña pantalla en la parte posterior de nuestras cámaras nos estamos perdiendo algo de la experiencia de la fotografía.
Sin duda, hay ventajas en poder revisar rápidamente nuestras tomas o componerlas en una pantalla más grande, pero de manera similar a mi punto anterior sobre tomar muchas tomas, me pregunto si la revisión instantánea podría estar volviéndonos un poco perezosos. Seguiremos tomando fotos hasta que estemos felices.
Personalmente, también me encuentro mirando mi cámara mucho más de lo que estoy mirando la escena frente a mí y me pregunto si se podría perder parte de la alegría del momento.
Así que intente esto:apague su pantalla LCD. Algunas cámaras te permiten hacer esto en tu configuración, mientras que otras pueden necesitar un poco de autodisciplina para hacerlo, pero me interesaría ver qué impacto tiene.
4. Enfoque manual
Imagen de Shazeen Samad
Disparar recientemente con la Leica M9-P (una cámara totalmente enfocada manualmente) me recordó lo poco que disparo con enfoque manual en estos días.
Lo admito:me he vuelto perezoso y he confiado demasiado en el enfoque automático.
Disparar con la M9-P también me recordó cómo enfocar manualmente puede abrir todo tipo de posibilidades. Solo pensar en su enfoque en lugar de depender de esos 21 puntos focales automáticos que tiene su cámara (o cuántos hay cada uno) lo pone en un estado de ánimo diferente.
Creo que disparar en el modo de enfoque manual me hace reducir la velocidad un poco, considerar mis tomas y ser un poco más creativo.
¡Así que cambie al enfoque manual y vea qué impacto tiene en su fotografía! Me encantaría saber cómo te va en los comentarios a continuación.
5. Limítese a una apertura
Imagen de Travis Lawton
Estaba hojeando algunas de mis tomas recientemente en Lightroom y cuando las imágenes se abrieron frente a mí noté algo que no había considerado mucho antes. Casi todas las fotos que tomé durante un mes más o menos se tomaron con la apertura máxima de las lentes que estaba usando.
Disparaba de par en par casi todo el tiempo.
Esto se debe a varias razones (en parte, fotografío un poco en interiores, donde la apertura adicional permite que entre más luz), pero supongo que también es parte de mi estilo. Me encantan las tomas con poca profundidad de campo:el bokeh es mi amigo.
Sin embargo, me preguntaba si, al disparar tanto de par en par, tal vez estaba ignorando otras posibilidades. Quizás parte de mi trabajo de retratos hubiera sido mejor si hubiera tomado fotografías con una apertura más pequeña e incluido más fondos enfocados para dar contexto a mis sujetos (retratos ambientales).
Durante la semana siguiente, comencé a disparar con una apertura más pequeña; fue un desafío al principio y quería rendirme, pero al final de la semana me di cuenta de que nuevamente estaba siendo más cuidadoso con mis tomas y había ampliado las posibilidades de estilos. al alcance de mi mano al disparar.
Comparta sus ideas para encontrar inspiración fotográfica
Estas son aproximadamente la mitad de las ideas que compartí con mi amigo; escribiré las demás la próxima semana, pero mientras tanto, también me encantaría escuchar ideas de otros. ¿Qué haces cuando te encuentras en una rutina de fotografía que necesita inspiración?