Una publicación de invitado de Andrew Gibson
Acabo de ver la película Memorias de una geisha. El director hizo todo lo posible para recrear el mundo del Japón de antes de la guerra:la película está bellamente filmada y evoca con éxito la atmósfera de una época y un lugar que ya no existen.
Una cosa es hacer esto en el set de una película de alto presupuesto, pero hay lecciones que los fotógrafos pueden aprender del enfoque del director. Puedes usar las mismas técnicas para crear tus propias fotos evocadoras y cambiantes.
1. Dispara con poca luz
La poca luz es un tema constante en las escenas iniciales. Parte de la película está rodada en interiores. Ya sea que la escena se establezca durante el día o la noche, los niveles de luz siempre son bajos. Las habitaciones están iluminadas por charcos de luz y los detalles están oscurecidos por las sombras. El director ha utilizado poca luz para crear atmósfera.
Lo mismo se aplica a la fotografía. Las sombras son importantes:ayudan a definir la forma del sujeto, le dan profundidad a la imagen y ayudan a crear una atmósfera porque el espectador tiene que usar su imaginación para llenar los espacios. No hay necesidad de revelar cada detalle.
En la película, no creo que haya una sola escena filmada bajo un sol brillante. Cuando la acción sale al exterior, las escenas se filman al anochecer, o en un día nublado o al final de la tarde. Si quieres crear imágenes evocadoras, estos son los mejores momentos para hacer fotos. Obtendrá sus imágenes más temperamentales cuando tome fotografías con todo tipo de poca luz; incluyendo el mal tiempo, la hora dorada o durante el crepúsculo.
2. Haz fotos de noche
Partes de la película se filman de noche. El director hace uso de una locación escénica (Kioto en Japón, aunque gran parte de la película se filmó en escenarios construidos especialmente) y la atmósfera creada por las luces y lámparas de tungsteno de las calles. Puedes hacer lo mismo tú mismo en cualquier entorno urbano. La mayoría de los pueblos y ciudades, especialmente si la arquitectura es hermosa, tienen un ambiente maravilloso por la noche. Si vas a incluir el cielo en la foto, debes disparar al atardecer, cuando todavía hay suficiente luz diurna para darle algo de color al cielo.
3. Usa teleobjetivos
Los directores de fotografía utilizan teleobjetivos para acercarse al sujeto. El uso de un teleobjetivo acerca el fondo al sujeto y, a menudo, usan una apertura amplia para desenfocar el resto de la escena. Verás que esta técnica se usa mucho en las películas cuando la cámara enfoca el rostro de un actor que pronuncia un discurso.
Estas son técnicas que también puedes usar en tus fotos. Las luces desenfocadas y el bokeh son misteriosos y crean un ambiente. Nuevamente, es porque el fotógrafo no está revelando cada detalle, y el espectador tiene que usar su imaginación.
Esto funciona mejor si tiene lentes principales, pero aún puede explorar estas técnicas con una lente de kit de zoom típica en una cámara con sensor de recorte. El extremo largo del rango focal es efectivamente un teleobjetivo corto e incluso con una apertura máxima relativamente pequeña de alrededor de f4 o f5.6, aún puede obtener una profundidad de campo estrecha, especialmente si se acerca lo suficiente para llenar el marco con la cara de alguien.
4. Primeros planos y detalles
En Memorias de una geisha, el director ha recreado minuciosamente el mundo en el que vivían las geishas. Se ha prestado mucha atención a los detalles que hacen que la recreación sea convincente, como las copas en las que beben los personajes o los zapatos de madera que llevan las geishas. . Hay muchos clips cortos en la película que se enfocan en estos detalles, como una escena que muestra al personaje principal poniéndose un par de zapatos de madera tradicionales cuando sale de un edificio.
También debes buscar detalles íntimos como estos. Esta es una buena técnica si viaja:busque las pequeñas cosas que capturan la atmósfera del lugar que está visitando.
5. Uso del color
La forma en que la película usa el color es encantadora. De hecho, vale la pena ver la película para ver cómo el director usó el poder del color. Luego puede aplicar estas lecciones a su propia fotografía.
La película utiliza el contraste de colores para crear una atmósfera. Hay una escena de baile donde la geisha está iluminada por una luz azul y hay luces de tungsteno encendidas, fuera de foco, en primer plano. El naranja y el azul contrastan entre sí. Es un efecto de mal humor muy poderoso. También ves el mismo contraste de color azul/naranja en muchas de las escenas nocturnas.
También hay mucho color tenue en la película, especialmente en las escenas interiores. Hay una paleta de colores limitada, y es algo de lo que puedes aprender. Es tentador y fácil usar colores brillantes en las fotos para impactar. Es más difícil usar una gama limitada de colores, pero hacerlo puede ayudarlo a crear un estado de ánimo. Por ejemplo, piense en un paisaje marino tomado en el crepúsculo, con tonos principalmente azules. Los colores son limitados y esto se suma al estado de ánimo.
Algunas de las escenas de la película están rodadas con luz fría y otras con luz cálida. Tienes un control similar en tu cámara. Se llama balance de blancos y probablemente esté más familiarizado con su papel en la obtención de un balance de color neutral (esa es una de las cosas para las que está diseñado).
Esto está bien para propósitos generales, pero no te ayuda a crear imágenes malhumoradas. Al tomar el control del balance de blancos, puede hacer que sus imágenes sean más frías o cálidas, según el tipo de estado de ánimo que intente evocar.
Es más fácil de hacer cuando usa el formato Raw, ya que puede experimentar aumentando o disminuyendo la temperatura del color en el procesamiento posterior para ver cómo afecta el estado de ánimo de su foto. Eso es lo que hice con las dos fotos de arriba. Procesé el primero con una configuración de temperatura de color de 4500K en Lightroom. Se ajusta al estado de ánimo que sentí cuando tomé la foto cuando estaba oscureciendo. Pero también creé una versión más cálida ajustando la temperatura de color a 5977K. Me gustan ambas versiones, y muestra la diferencia que puede marcar un simple cambio.
La imagen evocadora
En este artículo, he mencionado solo algunas técnicas que puedes usar para crear fotos malhumoradas. He escrito un libro electrónico que explora estas técnicas y más con mucho más detalle. Se llama The Evocative Image y está disponible en Craft &Vision por solo $5 dólares. También está disponible como una aplicación para iPad; consulte Craft &Vision para obtener todos los detalles.
Andrew S Gibson es un escritor independiente que vive en Auckland, Nueva Zelanda. Es el editor técnico de la revista EOS y escribe libros electrónicos de fotografía para Craft And Vision. incluida la imagen evocadora.