Es el día del evento. El orador principal es el más honcho de los jefazos, el equipo de A/V ha enviado un audio limpio a una de las tres cámaras que capturan a dicho jefazo, las tomas están enmarcadas, se forman gotas de sudor... los dedos tiemblan... es la hora del espectáculo.
Pocas cosas igualan la recompensa de una buena producción de videos de eventos. La preparación que se dedica a cada uno de ellos para garantizar que cuando llegue el momento y las cámaras necesiten rodar es inmensa. Los equipos de eventos profesionales planifican meticulosamente, diseñan una apariencia para un evento y eligen equipos o contratistas en consecuencia.
Corte a una sesión de estudio.
Grandes monitores muestran las imágenes del puñado de DSLR en el set. El talento está en posición. Las luces están puestas. Los cuerpos y lentes de la cámara son todos de la misma marca y modelo.
¿Qué hay que hacer antes de llegar a grabar?
Por supuesto, cada escenario es diferente. Las diferencias en los lugares, los presupuestos, los objetivos e incluso el tema pueden influir en el tamaño de un equipo de video, el equipo que llega el día de la filmación y el personal que maneja cada cámara.
Cuando todo está dicho y hecho, y es el momento de capturar un video con varias cámaras, o cuando se trabaja en un entorno conmutado en vivo y se transmite el video a pantallas gigantes o a un equipo de administración en el extranjero, es mejor que esas cámaras coincidan.
Ya sea que lo sepamos o no, la captura adecuada de cada una de nuestras cámaras no solo es lo correcto, es una expectativa profesional. Cuando se contratan equipos de cámara para cubrir un evento o grabar un video corporativo y se van a usar tres cámaras, existe un entendimiento tácito de que las imágenes de cada dispositivo coincidirán.
Incluso si el cliente aún no se da cuenta de que es una consideración, ya es un requisito.
Hay formas efectivas en la posproducción de hacer coincidir el metraje entre cámaras, pero el enfoque aquí es garantizar que lo que se captura entre más de una cámara sea lo más parecido posible.
¿Qué necesita combinar?
Antes de presionar botones, sostener cosas frente a la cámara y jugar con la configuración, es importante identificar las cualidades de una imagen en movimiento que deben tenerse en cuenta para crear una coincidencia.
Principalmente, son la exposición, la velocidad de obturación, el ruido y/o el grano y el balance de blancos. Algunas cámaras simplifican el ajuste de estas configuraciones. Otros ocultan la configuración en menús profundos y oscuros.
De cualquier manera, es importante conocer el equipo y ajustarlo correctamente para acercar las imágenes que se capturan lo más cerca posible entre sí.
Cómo configurar el equipo para emparejar
El emparejamiento de cámaras comienza antes de dirigirse al set o evento. La elección del equipo para una sesión multicámara puede ser tanto para hacer coincidir las imágenes de la cámara como para capturar una apariencia o sensación específica.
Dicho esto, este primer punto puede parecer una obviedad, pero lo ideal es que las cámaras sean de la misma marca y modelo. Esto no siempre es posible, pero dos cámaras réflex digitales Canon 5D Mark III con configuraciones coincidentes pondrán las imágenes en el mismo estadio desde el principio, especialmente si usan las mismas lentes. La segunda mejor es usar cámaras de la misma marca, diferente modelo, pero con el mismo sensor o uno similar, como la Sony EX-3 y EX-1. Muchos otros fabricantes de cámaras tienen líneas de cámaras con sensores similares o coincidentes en toda la línea. En el caso de las cámaras con lentes intercambiables, la combinación de lentes sin duda también ayudará.
Si son la misma cámara, con configuraciones idénticas, deberían coincidir, ¿verdad? Estarán más cerca que las cámaras totalmente incompatibles, pero no necesariamente. Muchos modelos de cámaras se fabrican a lo largo de varios años, en diferentes instalaciones con diferentes condiciones y actualizaciones sutiles a lo largo del tiempo.
Las lentes también pueden diferir. Dos modelos de lentes idénticos, construidos en diferentes momentos o en diferentes instalaciones, usando diferentes limpiadores, recubrimientos y constructores, pueden producir imágenes que se ven un poco diferentes.
Si es imposible traer equipo a juego, elegir todos los ajustes de la cámara antes de la toma y luego monitorear y ajustar antes de la toma marcará la diferencia.
La mejor apuesta es tratar de hacer suficiente tiempo para probar y trabajar con las cámaras antes de que comience una sesión para al menos acercarlas. Por lo general, cuanto mayor sea el presupuesto, más tiempo de configuración y prueba habrá, pero incluso sin tiempo de espera, es importante un conocimiento básico de cómo configurar cámaras.
El primer paso:configuración del marco
Los primeros ajustes que se establecerán en cada una de las cámaras serán el tamaño y la velocidad de los fotogramas. La mayoría de las tomas norteamericanas en estos días son de 1920 por 1080 píxeles con una velocidad de fotogramas progresiva de 23,976 fotogramas por segundo (24p) o 29,97 fotogramas progresivos por segundo (30p), con una tendencia del mercado profesional hacia los tamaños de fotogramas UHD y 4K.
Elija el tamaño de cuadro y la velocidad en la que se entregará el proyecto y configure cada una de las cámaras exactamente en esa configuración.
Velocidad de obturación/ángulo
A continuación, asegúrese de que la velocidad de obturación, también conocida como ángulo de obturación, de cada una de las cámaras sea la misma. La velocidad de obturación tiene un gran impacto en la apariencia del metraje terminado. Las secuencias de acción pueden beneficiarse de velocidades de obturación demasiado rápidas, pero un buen punto de partida suele ser el doble de la velocidad de fotogramas de la cámara.
Por lo tanto, si está disparando a 24p, ajuste el obturador a 48, al menos como punto de partida. Puede que sea necesario acelerarlo o ralentizarlo un poco, pero este es un buen punto de partida.
El término "ángulo de obturación" es una referencia a las persianas giratorias más antiguas, en las que un disco se inclinaba para dejar entrar la luz. Cuanto mayor sea el ángulo, menor será la velocidad de obturación. Aunque las cámaras modernas no usan obturadores giratorios, el término se ha mantenido como una forma simple y conocida para aquellos que hacen videos para describir la apariencia del desenfoque de movimiento. Si el efecto deseado es un sujeto o sujetos que están borrosos en un porcentaje mayor de su desplazamiento de cuadro a cuadro, entonces la elección es un ángulo de obturación más grande, y también se aplica lo contrario. 
Entonces, ¿por qué duplicar la velocidad de fotogramas al elegir una velocidad de obturación?
La regla general para duplicar la velocidad de fotogramas con la velocidad de obturación proviene de la misma escuela de pensamiento que disparar en 24p. Lograr un aspecto cinematográfico implica una serie de elementos, y la configuración de ángulo de obturación más común para el cine es de alrededor de 180 grados, lo que equivale a una velocidad de obturación cercana a 1/48 de segundo a 24 fotogramas por segundo. Un ángulo más grande y el desenfoque se extiende demasiado cerca del desenfoque en los fotogramas anterior y siguiente, lo que provoca un efecto difuminado. Un ángulo más pequeño conduce a una apariencia más tartamudeada como resultado del espacio borroso.
Otros factores, como el movimiento del sujeto, jugarán un papel en la elección de la velocidad y el ángulo de obturación, pero comience por ahí y ajústelo para adaptarse a la escena, solo asegúrese de usar la misma configuración en todas sus cámaras.
Balance de blancos
Las cámaras son equipos de gran capacidad, pero requieren cierta ayuda para comprender cómo interpretar una escena. Por ejemplo, muéstrele a un ser humano una hoja de papel blanco, y ellos pueden decir que es blanco ya sea en una habitación con poca luz o bajo el sol brillante. Si bien una cámara puede compensar cualquiera de los escenarios, necesita ayuda para hacerlo.
Cada cámara es diferente, pero debe haber herramientas para el balance de blancos a bordo. La mayoría tiene varios ajustes preestablecidos, y los modelos más profesionales permitirán un balance de blancos personalizado, en el que se coloca una tarjeta blanca frente a la cámara y se configura como el blanco que reconoce la cámara.
La clave es configurar las cámaras en una configuración similar para asegurarse de que estén cerca. Si todos ofrecen balance de blancos personalizado, obviamente esa es la mejor opción.
A menudo, habrá algunas opciones que utilicen números en unidades Kelvin. Esos números se refieren a la temperatura del color, que se puede ajustar para acomodar ciertas escenas de la misma manera que una cámara de consumo ofrece ajustes preestablecidos de balance de blancos para manejar diferentes entornos.
En términos muy básicos, la temperatura de color describe la aparente calidez o frialdad de la luz. Simplemente, cuanto menor sea la temperatura de color, más cálida será la imagen. En términos generales, 2500-3500K representa los tonos rojizos anaranjados que emiten las bombillas de tungsteno, 3000-4000K son los naranjas y amarillos del amanecer, 5000-6500K se aleja de los amarillos hacia los azules de la luz del día clara, 6500-8000K es como los azules y grises de la luz del día nublada y 8000-10000K es como el gris azulado más oscuro de la luz del día sombreada. Si una toma es demasiado azul y necesita calentarse, es probable que la temperatura del color sea demasiado alta.
Hay mucho más en la temperatura y el matiz del color, pero una comprensión básica de la temperatura del color ayudará a decidir la apariencia de un video antes de comenzar a comparar las cámaras. También ayuda a solucionar problemas de diferencias en apariencia.
ISO
ISO es una configuración de exposición en la cámara, junto con la apertura y la velocidad de obturación. Si bien algunas cámaras de gama alta que graban imágenes RAW pueden tener la exposición modificada un poco en la posproducción, es esencial configurar correctamente el ISO en la cámara.
Elevar el ISO de una cámara básicamente hace que las partes más tenues de una toma sean más claras. A medida que aumenta el número ISO, la cámara amplifica y filtra la señal antes de que se grabe el clip, lo que significa que cualquier efecto de la configuración ISO se integra en el metraje capturado. Por lo tanto, es importante tener cuidado al ajustar ISO. Si lo ajusta demasiado alto, puede aumentar el ruido y reducir el rango dinámico en una toma. Ninguna de estas cosas es buena para la postproducción.
Ajustar el ISO de la cámara para que sea lo más bajo posible y al mismo tiempo ofrecer una imagen agradable y equilibrada es clave. Comience con cada cámara configurada en el mismo nivel ISO y ajuste. Muchas cámaras tienen un ISO predeterminado, pero el entorno, las características de la lente, las características del sensor u otros factores pueden determinar si es necesario ajustar el nivel para que coincida más con otras cámaras.
General
Estos conceptos básicos son clave, pero hay una lección muy importante sobre filmar en un set o en un evento que supera a todos los demás:cuando hay varios operadores, deben comunicarse de manera efectiva. Si todos se paran frente a su cámara y dicen "Estoy en 1080 30, ¿todos los demás en 1080 30?" las posibilidades de perder una configuración son escasas.
Crea un procedimiento o ritual para el inicio de cada brote. Una vez que las cámaras estén configuradas y los operadores estén en sus estaciones, llame a cada configuración crítica y haga que cada operador llame a la configuración de su cámara. Asegúrate de que todo coincida, luego verifica cada unidad para determinar qué tan cerca aparecen.
Va a ser muy difícil obtener cámaras exactamente idénticas simplemente ajustando la configuración y comparando monitores, pero estos conceptos básicos ayudarán a iniciar el proceso. Se trata de acercarlos lo más posible para minimizar el trabajo que será necesario realizar en la posproducción.
Russ Fairley es escritor, productor, músico y ávido lector de Videomaker.
Hacer coincidir una DLSR con una videocámara puede ser complicado, pero con la configuración correcta, es posible acercarlos razonablemente. La videocámara no puede lograr la misma profundidad de campo superficial que la DSLR, por lo que la usaremos para la imagen maestra, que se muestra en la parte superior. En el medio, vemos una imagen de la DSLR configurada en f/4.0 e ISO 100. Aquí, los árboles en el fondo son demasiado suaves. Para igualar la profundidad de campo y el ruido de la videocámara, use una apertura más pequeña y un ISO más alto, como vemos en la imagen inferior, whi[/caption]