Qué hay en SU ¿antecedentes? Recientemente escribí acerca de 5 malas excusas para videos malos y hoy voy a dividir uno de ellos en un estudio más profundo. Fondos . No estoy hablando de pantallas verdes o fondos generados por computadora, estoy hablando de los elementos naturales en los que te enfocarías y encontrarías detrás de cualquier sujeto que estés fotografiando, porque a menos que estés fotografiando con un fondo completamente en blanco o negro, vas a tener algunos antecedentes en tu video, y muchas personas parecen olvidarse de esa característica importante. Los fondos pueden dañar una imagen que de otro modo sería excelente o ayudar a darle vida a tu historia, así que pensemos un poco más.
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- Por lo general, dar uno o dos pasos hacia un lado o hacer que el sujeto se mueva hacia un lado solucionará el problema.
- A menudo bajo o subo una toma para colocar la cabeza de un sujeto sobre una placa de interruptor de luz u otro elemento colgado en una pared para darle a la toma una apariencia más limpia.
- Compruebe también los lados de los marcos, uno de los desafíos de filmar cámaras de alta definición 16:9, hay más bordes de marcos con los que lidiar. Esta historia sobre la composición de pantalla ancha, del editor colaborador de Videomaker, Kyle Cassidy, tiene algunos buenos consejos para usar todo el cuadro en una imagen 16:9 de manera creativa.
- Para evitar un gran espacio aéreo entre el letrero y el sujeto o mucho espacio desperdiciado en la toma, no coloque el sujeto demasiado cerca del fondo. Es una cuestión de perspectiva, y su idea es usar todo el espacio de la manera más creativa y completa posible.
- [image:blog_post:28461]Observe nuestro ejemplo con Jackson. Si fuera un estudiante entusiasta en un taller de Videomaker, vería algunos carteles colgados y la mayoría de los turistas en VMHQ (Sede de Videomaker, para los no iniciados) se tomarían una foto con uno de nuestros carteles. Tenga en cuenta que el tamaño del póster es relativamente el mismo en ambas tomas, sin embargo, la toma de la izquierda tiene mucho espacio desperdiciado, mientras que la toma de la derecha usa bien el espacio y muestra mejor la reacción de Jackson. Al alejar a Jackson 10 yardas del fondo, obtenemos una buena toma por encima del hombro bien equilibrada con el letrero y el sujeto.
- Incluso si no te importa el fondo, alejar más al sujeto también le da a la escena una mejor composición de profundidad. Cuando el sujeto se encuentra demasiado cerca de la pared, parece que se mezcla o se pierde en el fondo; al alejarlo, se destaca mejor.
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- Pruebe esta prueba:encuentre un área con una pared de color claro de un edificio cerca de algunos arbustos verdes tupidos. Establezca su sujeto a pleno sol con la pared como fondo, luego coloque el sujeto frente a la vegetación. La diferencia será notable. Si el fondo es oscuro, un sujeto más claro aparecerá mejor en la toma.
- Si debe fotografiar al sujeto a la sombra, use un reflector o una tarjeta de rebote para completar las características de modo que tanto el fondo como el sujeto tengan una exposición similar.
- Si está fotografiando a alguien de tez oscura, un fondo claro requerirá que controle la exposición de las características del sujeto y tendrá que dejar que el fondo florezca, lo que no siempre es una mala toma, solo requiere cierta habilidad con la exposición y los filtros.
- Debe disparar al nivel que sea más apropiado para el sujeto, no a la altura del trípode ni al nivel de sus ojos.
- Y si estás entrevistando a un jugador de básquetbol que probablemente sea más alto que tú, las luces de la cancha adentro o el sol afuera harán estragos en tu exposición. Debe colocar la cámara a su altura, no a la suya, ya sea haciéndolos sentarse o debe pararse en una silla o banco. La cámara debe colocarse a la altura de los ojos del sujeto, no a su nivel de comodidad. Dispararse a la cara no solo revela los vellos de la nariz, no es un aspecto halagador y, (ya que estamos hablando de fondos aquí), el fondo no es demasiado atractivo. (Por supuesto, ese alto nivel es bueno para ilustrar su altura, así que tenga en cuenta la importancia de cómo los niveles de la cámara pueden cambiar la sensación de la toma).
- Poner el campo o la cancha de fondo aumenta la emoción del evento. Considere alejarse lo más posible del campo o la cancha, de modo que el elemento del evento se revele en el fondo, pero no domine su primer plano.
- Bokeh (también visto deletreado bokeah) aprovecha creativamente el enfoque más suave en su escena, a menudo haciéndola más interesante que las áreas enfocadas.
- [image:blog_post:28463]Podemos aprender mucho del ejemplo del campo de béisbol que se muestra. La silueta de los brazos levantados del aficionado refleja el triángulo del diamante de béisbol (lo que desafía la regla de composición cuadrada habitual que, como todos sabemos, cuando conoces y entiendes las reglas, puedes saber con confianza cuándo está bien romperlas). reglas.) El fotógrafo también permitió que el primer plano fuera oscuro, dando así énfasis al fondo.
- Usar un enfoque suave es un buen truco cuando no puedes ocultar el fondo y tienes que trabajar con él suavizándolo.
- Esto es complicado con la mayoría de las videocámaras promedio, que parecen tener enfocados casi todos los elementos de la escena, pero usando trucos de velocidad de obturación y lentes largos, puede lograr una profundidad de campo reducida que desenfocará el fondo. y haz que tu primer plano se destaque aún más.
- Con una lente larga, alejarse más del sujeto y acercar el zoom generalmente logra este efecto.
CONSEJO ADICIONAL: Si no puede ocultar el fondo y está desordenado o no agrega ningún valor a la escena, intente deshacerse de él usando iluminación creativa para crear un cameo.
- [image:blog_post:28481]Las tomas de cameo tendrán solo al sujeto iluminado y el resto de la escena se perderá en las sombras, similar a esta escena íntima con una pareja brindando por su divertida velada, no puedes ver eso esta foto fue tomada en un desordenado estudio de paredes sucias. La iluminación de cameo hace que el fondo sea limpio y puede darle a tu toma una sensación más íntima y acogedora, pero ten cuidado con cómo la configuras, porque también puede implicar cosas oscuras y siniestras en los elementos que no ves.
Recuerde, las imágenes electrónicas, ya sean fotos o videos, ilustran eventos reales a medida que ocurren, pero un verdadero productor de videos creativos a menudo imita a los pintores que ilustran artísticamente la belleza tal como la ven.
Los pintores tienen la opción de omitir elementos en una escena que les distraen o que no agregan valor al lienzo. Los productores de video deben tener más conocimientos técnicos para trabajar el fondo dentro o fuera de la toma de manera creativa mediante el uso de iluminación y composición, pero al ver todos los elementos en una escena:primer plano, sujeto principal y fondo, cualquier principiante puede convertirse en un mejor artista y crear obras maestras. digno de colgar en el Louvre virtual pared!
– Jennifer O'Rourke, Videomaker editor gerente de