Destacar: Incluso si desea transmitir una sensación de caos y confusión en una toma cámara en mano, es mejor planificar con anticipación.
Seleccionar y emplear los movimientos de cámara apropiados en sus videos es una habilidad que mejorará y elevará su realización cinematográfica. La forma en que presenta sus escenas, revela sus temas y los sigue a lo largo de la historia lo ayudará a conectarse con su audiencia. Estos son los movimientos clave de la cámara que necesitará saber para hacer precisamente eso.
15 mejores movimientos de cámara que los creadores de contenido deben comenzar a usar
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Disparo estático
Aunque estamos discutiendo los movimientos de la cámara, saber cuándo hacer una toma estática es fundamental para la realización de películas. Las tomas estáticas, en las que la cámara está fija en su lugar, aportan una intensidad de enfoque a sus escenas, lo que permite que su audiencia se concentre por completo en lo que está diciendo. Obviamente, no querrá abusar de las tomas estáticas, pero tampoco querrá ignorarlas.
Toma panorámica
Una toma panorámica se produce cuando la cámara está anclada en un lugar, como en un trípode de vídeo. , pero barre horizontalmente la escena, normalmente de izquierda a derecha. Este tipo de toma puede seguir a un personaje a través de una escena o presentar al público la escena misma.
Un látigo o swish pan es el mismo movimiento (la cámara en un trípode), pero mucho más rápido, oscilando de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Agregará desenfoque de movimiento a la toma, creando la ilusión de velocidad o desorientación.
Tiro inclinado
Una toma inclinada es cuando coloca su cámara en un trípode y la desplaza hacia arriba o hacia abajo. Imagínese pararse en la base de un rascacielos y girar lentamente la cabeza hacia la parte superior:ese es el movimiento humano equivalente a este movimiento de cámara. Funciona bien en escenas que evocan asombro o asombro, o que revelan gradualmente a alguien o algo alto.
Toma de zoom
Una toma con zoom no es estrictamente un movimiento de cámara porque la cámara no se mueve, pero crea la ilusión de movimiento. Ocurre cuando cambia gradualmente la distancia focal de su lente, acercándose (acercando) o alejándose (alejándose) de su sujeto.
Toma de seguimiento
Los travellings pueden tomar muchas formas diferentes, como veremos, pero la idea es que incluyan movimiento en tu escena. Son dinámicas y versátiles, presentando al espectador una variedad de perspectivas y emociones. Puede usarlos para seguir a un sujeto o para revelar una escena completa.
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Disparo de muñeca
Un plano rodante es un movimiento constante hacia adentro o hacia afuera de la escena. Por lo general, su cámara se conectará a pistas o rieles para garantizar un movimiento suave, pero puede ser creativo y usar accesorios como patinetas para lograr el mismo efecto.
Un push-in acerca la cámara al sujeto, generalmente aumentando el enfoque del espectador, mientras que un pull-out aleja la cámara del sujeto. Esto puede conducir a una revelación, crear una sensación de aislamiento o contemplación, o simplemente permitir que tu audiencia tome un respiro.
Dolly zoom es cuando ingresas a una escena mientras alejas o a la inversa (es decir, alejas y acercas). Este es un movimiento de cámara inusual que se usa con frecuencia en películas de ciencia ficción y fantasía para sugerir una fuerza sobrenatural, pero también podría usarse en escenas que involucren alucinaciones, desorientación o enfermedad.
Disparo de camión
Una toma de camión es una toma de seguimiento de movimiento lateral. Un tiro de camión se mueve hacia la izquierda o hacia la derecha, mientras que un tiro de plataforma rodante se mueve hacia adelante o hacia atrás.
Tomas de steadicam
Las tomas de seguimiento de una Steadicam, también conocidas como cámaras flotantes o tomas estabilizadas, tienen un rango de movimiento mucho mayor que las tomas de carro o camión. Debido a que la cámara está conectada al operador de cámara, puede moverse por la escena en tiempo real.
Disparo de pluma o pedestal
Toda la cámara se eleva o se baja en relación con el sujeto en una toma de pedestal o boom. Una toma de pedestal es similar a sentarse en una silla de oficina y ajustarla hacia arriba o hacia abajo contra el monitor de una computadora.
Una toma de pedestal se diferencia de una toma inclinada en que toda la cámara se mueve verticalmente en lugar de girar alrededor de un punto fijo.
Disparo de arco
Una toma en arco gira la cámara alrededor del sujeto en un semicírculo mientras el sujeto permanece inmóvil. El movimiento envolvente de una toma en arco puede agregar una sensación de amenaza a una escena, como si la cámara estuviera acechando al sujeto.
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Toma de rollo de cámara
Un rollo de cámara es un movimiento vertiginoso que debes evitar usar con demasiada frecuencia. Al girar la cámara sobre su eje largo, crea un movimiento de cámara que pretende desorientar al espectador y crear una sensación de inquietud. Es extremadamente efectivo, pero no debe usarse en exceso.
Tiro de foque o grúa
Cuando levanta una cámara sobre una grúa o brazo, puede usar casi cualquiera de los movimientos de la cámara que hemos discutido, como panorámica, camión, inclinación o plataforma rodante, pero desde un punto de vista más alto. Ofrecen excelentes tomas generales que pueden ser emocionantes.
Toma aérea
Las tomas aéreas son ideales para darle a tu audiencia una vista de pájaro de una escena. Los drones han hecho que este tipo de filmaciones sea mucho más asequible, ya que ya no se necesita un helicóptero. Sin embargo, disparar con drones tiene muchas limitaciones, particularmente en áreas urbanas. Lee este artículo de DJI para aprender cómo prepararse mejor antes de volar tu dron.
Disparo de enfoque de bastidor
Esto, como el zoom, no es estrictamente un movimiento de cámara, pero le da a la audiencia la impresión de movimiento. Cuando cambias o tiras el enfoque, cambias el punto de enfoque en tu escena sin tener que cortar.
Quizás cambies de enfocarte en un personaje hablando a otro. Alternativamente, puede cambiar el enfoque de una persona a un objeto para enfatizar un punto o ayudar en la narración.
Toma aleatoria y manual
Los movimientos de cámara aleatorios y manuales pueden dar a una escena una sensación de urgencia o confusión. Son útiles, especialmente en escenas de asalto y combate. Su sacudida e imprevisibilidad desconcertará a su audiencia, pero también estarán inmersos en el momento. Nuevamente, no los use en exceso, pero tenga en cuenta lo poderosos que pueden ser.
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Conclusión
El lugar ideal para flexionar sus músculos creativos y experimentar, desde suave y pulido hasta confusión controlada, es cuando ajusta los movimientos de su cámara.
Entonces, ¡toma tu cámara y comienza a experimentar hoy!
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Sobre el autor:Trento ( IMDB | YouTube ) ha pasado más de 10 años trabajando en una variedad de proyectos de cine y televisión. Escribe sobre sus experiencias para ayudar (y divertir) a otros. Si no está trabajando, está viajando, leyendo o escribiendo sobre viajes/películas, o planificando proyectos de viajes/películas.
