No existe una experiencia humana más universal que la comida, lo que la convierte en un tema fotográfico ideal. Y aunque las cámaras de los teléfonos inteligentes y las redes sociales han hecho que tomar y compartir fotos de alimentos sea más fácil que nunca, un poco de habilidad aún es muy útil. Incluso las creaciones culinarias más elegantes pueden parecer montones poco apetecibles bajo la iluminación incorrecta o desde un ángulo extraño.
Buscando consejos para tomar fotografías de alimentos más favorecedoras, hablamos con el fotógrafo veterano de libros de cocina Jim Sullivan sobre cómo tomar las fotografías de alimentos más favorecedoras en cualquier circunstancia y con cualquier equipo.
Estilo de la comida
Lo primero es lo primero, la posición de los alimentos es muy importante, incluida la cantidad de ellos que aparecen en la toma. Sullivan nos dice cómo se acercaría a fotografiar sushi de manera diferente a como lo haría con un sándwich:"Si son dos piezas de nigiri, quiero tener un espacio negativo", dice. "Puede que tenga un poco de la mesa y el plato como referencia, pero el espacio negativo para llamar la atención sobre el nigiri es importante". Intenta agregar más o menos espacio negativo mientras disparas para encontrar el equilibrio adecuado.
Con algo como un "sándwich, un bistec o incluso una dona", puede adoptar un enfoque más de estilo de vida. “Una bebida, papas fritas, algunas manos en la fotografía podrían tener sentido. Puedes ver toda la extensión, pero tu mirada se dirige directamente al sándwich”. Practica moviendo otros objetos en las fotos para descubrir cómo pueden apoyar al sujeto principal en lugar de distraerlo.
Si el plato tiene migas u otra suciedad, límpielo rápidamente para que todo luzca limpio y planificado.
Piense en la profundidad, el estado de ánimo y el contraste
Variables como la textura, la altura y el color exigen consideración. La altura de un sándwich podría servir mejor con un ángulo más bajo para que parezca imponente. En el caso del sushi, aconseja "medir el pescado, pero debes asegurarte de capturar la textura del arroz". Acercarse o agregar un poco de luz direccional desde el costado puede ayudar a resaltar esos pequeños detalles.
Las técnicas de otras disciplinas pueden ayudar con la alimentación. “Me acerco a la comida como si fuera un retrato. En los retratos, quieres enfocarte y realzar los ojos y prestar atención a cómo las sombras caen sobre la cara de alguien”, dice Sullivan. Incluir el borde de un plato frente a la comida puede agregar profundidad, mientras que las sombras creadas por la comida brindan textura.
Tus superficies son importantes a la hora de enmarcar la fotografía
Vestir el set a menudo se reduce a preferencias personales. “Por alguna razón, realmente odio las mesas naranjas”, dice Sullivan. “No son realmente halagadores, pero muchos lugares los tienen”. Cuando ve un fondo o una superficie que no funciona, aconseja buscar otras superficies para usar. En un caso, utilizó una "grieta en el cemento del suelo" como elemento de fondo de una toma, e incluso ha utilizado sillas de tela. Mire a su alrededor para ver qué superficies podrían ser complementarias y no distraer al plato.
Si estás en casa, experimenta con diferentes platos o platos para servir. Algunos fotógrafos incluso usarán materiales únicos como azulejos o piedras si el tema lo requiere.
Encuentra la luz adecuada
La simplicidad ayuda mucho con la fotografía de alimentos. “La mejor luz es un día nublado. Luz suave”, señala Sullivan. “Si es un día soleado, puede mover el plato cerca de una ventana” donde pueda utilizar luz plana y difusa. "Según mi experiencia, la comida no se fotografía bien con luz intensa".
También recomienda prestar mucha atención a las sombras. La forma en que una sombra puede dar forma a la comida y la dirección en la que cae la luz es importante para crear formas y atraer la atención hacia los puntos correctos de la foto sin distraerte. La luz lateral creará sombras más profundas que acentuarán la textura. Eso es útil para enfatizar las capas de una tarta, pero no es ideal para algo como un pastel cubierto de fondant que desea que se vea lo más suave posible.
Para opciones de iluminación más avanzadas, recomienda luces pequeñas y portátiles como la Profoto C1 Plus o algo similar. “Tomo muchas cosas en exteriores y siempre tengo un poco de luz que llevo conmigo cuando viajo”. Incluso un pequeño reflector puede resultar útil si desea que la pequeña luz de la ventana rebote hacia el lado oscuro de la comida sin que destelle en un restaurante.
Tu teléfono y tus aplicaciones pueden ser herramientas poderosas
Cuando graba con un teléfono móvil, Sullivan usa VSCO para grabar archivos RAW, lo que es especialmente útil para ajustar el balance de blancos. “En los restaurantes durante los servicios, la iluminación puede ser muy cálida en términos de balance de blancos, por lo que es posible que tengas que enfriarla un poco”. La información de color extendida contenida en un archivo RAW le dará más flexibilidad para ajustar no solo el balance de color, sino también la exposición de sus imágenes.
Si está filmando en casa, intente reducir la iluminación a una sola temperatura de color. Mezclar la luz de la ventana con la luz artificial del techo, por ejemplo, puede hacer que la comida se vea poco natural y poco apetecible. Elimine las transparencias o aléjese de la ventana para obtener un color uniforme que pueda corregir en la publicación.
No tengas miedo de moverte
“Si estás en la parte trasera de un restaurante, puedes recoger el plato e ir hacia el frente del restaurante donde hay una ventana”. Sullivan señala que los restaurantes y los camareros saben que la gente quiere obtener buenas fotografías de su comida. Si bien la mayoría de las empresas apreciarían que las fotos de calidad de sus artículos se publiquen en el mundo, Sullivan advierte que "debe estar atento y no ser perjudicial" para otros clientes y personal.