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Consejos de un profesional:tomar fotografías de naturaleza muerta con una configuración de dos luces

En el otoño de 2010,_ Boston Magazine_ contrató a Teru Onishi, un talentoso especialista en joyería, cosméticos y líquidos, para fotografiar 25 bebidas diferentes en su estudio de Manhattan. Las fotos eran para ilustrar uno de los resúmenes de cócteles de la revista; la imagen que se muestra aquí es un whisky sensacional. Todo tuvo que ser diseñado y disparado en menos de cinco horas, dejando unos siete minutos para cada bebida.

Debido a que la revista las presentaría juntas, las fotos tenían que coincidir en calidad de imagen, temperatura de color, contraste y exposición, con pocos o ningún ajuste de edición posterior. La iluminación tenía que ser perfecta para el líquido, los reflejos de los cubitos de hielo, el vidrio y las guarniciones, e idéntica de una toma a otra.

Además del desafío de Onishi, cada bebida necesitaba una presencia apetecible y un brillo atractivo.

Varias estrategias de iluminación lo ayudaron a dominar el trabajo:

Sencillez de dos luces.
El líquido brillante comenzó con una luz de fondo (aquí, en la parte inferior), mientras que la luz superior de Onishi creaba los reflejos en el hielo, resaltaba el color y los detalles en la guarnición y definía el borde exterior circular del vaso. Cuantas menos luces usara, más fácilmente podrían controlarse estos efectos. Sin reflectores ni cajas de luz, solo difusores acrílicos planos colocados entre las dos luces estroboscópicas y el sujeto.

Ubicación de luz de precisión.
El posicionamiento relativo cuidadoso de las luces convenció al líquido de Onishi para que brillara. Sincronizó las siguientes variables:

• La distancia entre la luz de fondo y el cóctel. La luz inferior tenía que estar cerca, casi tocando la mesa de vidrio acrílico, para producir un líquido brillante.
• El ángulo de la luz de fondo. Al inclinar la luz inferior, Onishi creó la gradación brillante de amarillo brillante a ámbar tenue.
• La distancia entre el cóctel y el panel de difusión sobre él. Esto determinó el tamaño y la ubicación de los reflejos en los cubos de hielo.
• La distancia entre la luz superior y su panel de difusión. Esto establece la intensidad y dureza de la luz sobre el cóctel.
• El ángulo de la luz superior. Para crear una luz más fuerte para reflejos más fuertes en los cubitos de hielo, esta luz estaba menos inclinada que la luz inferior.

Control de destellos.
Onishi minimizó el destello creado por la luz inferior bloqueando la mayor parte de su salida con una hoja de cartón negro (ver diagrama). Con un cuchillo Xacto, cortó un círculo en el cartón, aproximadamente del tamaño de la base del vaso. Atenuar la luz de fondo también ayudó a reducir su capacidad de producir destellos.

¿Quiere probar todo esto usted mismo? Observe cómo se lee la posición de una luz en su sujeto y aborde el proyecto de manera metódica y paciente. Seguirán las recompensas.

Kris Holland/Mafic Studios

El brillo de este batido de whisky no se debe a su contenido de alcohol. Fue el resultado de que el fotógrafo observara los efectos de la iluminación y ajustara la posición relativa de las luces y los difusores. Para empezar, Onishi usó una mesa hecha de una lámina translúcida de acrílico (A) sobre el que colocó una hoja de cartón negro (B) con un agujero central ligeramente más grande que el cristal (C) . Iluminó el vidrio a contraluz con una luz estroboscópica de acento Broncolor PicoLite (D) , inclinando su cabeza para producir una gradación tonal de amarillo a ámbar. La cabeza Broncolor Pulso (E) en un stand de Matthews C (F) se difundió a través de una segunda lámina acrílica (G) e iluminó los cubitos de hielo, las hojas de menta y el borde del vaso. Para minimizar los destellos y producir la menor duración del flash, marcó la salida más baja posible en su fuente de alimentación Broncolor Grafit A2 Plus (H) —ahora reemplazado en el catálogo de Broncolor por los Scoro A2.


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